Passeport Cogir 2026

1- Jamaïque (janvier – février – mars)
2- Pérou (avril – mai – juin)
3- Égypte (juillet – août – septembre)
4- France (octobre – novembre – décembre)

Avec le Passeport Cogir 2026, les résidents sont invités à voyager autour du globe sans jamais quitter la résidence. Chaque saison apporte un nouveau thème, rempli de musique, de couleurs et d’ambiances inspirées d’un pays différent. De janvier à décembre, nous voyagerons ensemble à travers quatre escales culturelles inoubliables — avec des artistes, des spectacles et des activités conçus pour rendre vos événements mémorables.

GigLinked est fier de vous présenter des options de divertissement pour chacun des pays sélectionnés dans l’édition 2026 du Passeport Cogir :

Le Steelpan :

La mélodie ensoleillée des Caraïbes

Le steelpan, né à Trinité-et-Tobago et adopté en Jamaïque, incarne l’esprit vibrant des Caraïbes. Façonné à partir de barils de pétrole au milieu du 20ᵉ siècle, il a évolué de ses origines modestes pour devenir un instrument de joie, de rythme et de communauté. Avec ses sonorités claires et mélodiques, le steelpan est devenu un symbole des célébrations insulaires — l’écho du soleil, de la mer et du cœur battant de la Jamaïque.

Musique péruvienne :

L’âme des Andes et de la côte

La musique traditionnelle du Pérou est un mélange riche d’influences autochtones, espagnoles et africaines, reflet de l’histoire diversifiée du pays. Des instruments comme le charango (petit luth andin), la quena (flûte andine) et le cajón (percussion d’origine afro-péruvienne) façonnent des rythmes et des mélodies vibrantes qui célèbrent à la fois la montagne et la côte. Cette musique incarne l’âme du Pérou — une expression intemporelle d’identité, de communauté et de joie.

Danse péruvienne :

L’expression vivante d’une culture diversifiée

La danse traditionnelle du Pérou reflète l’extraordinaire diversité culturelle du pays, issue des traditions autochtones, espagnoles et africaines. De la gracieuse marinera, souvent considérée comme la danse nationale, au puissant huayno des Andes en passant par le festejo afro-péruvien, chaque style raconte une histoire de célébration, de mémoire et de communauté. Avec ses costumes colorés, ses pas rythmés et ses gestes expressifs, la danse péruvienne incarne l’esprit et l’âme du pays.

La danse du ventre :

Une tradition égyptienne intemporelle

La danse du ventre possède des racines profondes dans la culture égyptienne, remontant à l’Antiquité. D’abord pratiquée comme tradition populaire liée aux célébrations et à la communauté, elle est devenue un art raffiné qui unit rythme, mouvement et récit. Avec ses costumes chatoyants et ses gestes expressifs, la danse du ventre est devenue l’un des symboles culturels les plus emblématiques de l’Égypte — une danse qui incarne toujours la joie, la sensualité et une tradition intemporelle.

L'Accordéon : Le son de la vie parisienne

L’accordéon occupe une place toute particulière dans la vie parisienne. Arrivé en France au 19ᵉ siècle, il est rapidement devenu la voix des bals musette, ces salles de danse populaires de la classe ouvrière. Dans les rues pavées et les cafés enfumés, ses airs entraînants emplissaient l’air, invitant les Parisiens à danser, rire et rêver. Avec le temps, l’accordéon est devenu le cœur battant de Paris — un son à jamais lié à la romance, à la nostalgie et au charme unique de la ville.

Chanteurs français :

Les voix éternelles de Paris

La vie parisienne a toujours été marquée par les grandes voix de ses chanteurs. Des ballades émouvantes d’Édith Piaf, Serge Gainsbourg, aux récits poétiques de Charles Aznavour, ces artistes ont su exprimer l’amour, les épreuves et l’espoir d’une manière qui touchait profondément les Parisiens.